10:00 - 11:15 | Grote zaal

Scroll for English

Nancy Updike vertelt over wat radioverhalen maken zo moeilijk maakt: goed materiaal verzamelen, mensen interessante dingen laten zeggen, ingewikkelde verhalen op een directe en gedenkwaardige manier vertellen — en waarom het zo goed voelt als het lukt. We luisteren naar fragmenten uit Nancy’s verhalen terwijl ze ons meeneemt in haar keuzes bij verslaggeving en schrijven — inclusief de fouten.



Nancy Updike is een van de oprichters van This American Life (NPR), de podcast die de toon zette voor zo’n beetje alle hedendaagse verhalende podcasts. Ook is ze bepalend geweest voor het succes van de onderzoeksjournalistieke hitserie Serial en maakte ze het intieme We were three (New York Times/Serial). Met haar serie over Gaza won ze in 2025 een Peabody Award.

English

Nancy Updike talks about what makes radio storytelling so hard—gathering good tape, getting people to say interesting things, telling complicated stories in a direct and memorable way—and why it feels so good when it works. We’ll listen to excerpts of Nancy’s stories as she takes us through her reporting and writing decisions—mistakes and all.

Nancy Updike is one of the founders of This American Life (NPR), the podcast that set the tone for nearly all contemporary narrative podcasts. She was also instrumental in the success of the investigative hit series Serial and created the intimate We Were Three (New York Times/Serial). With her series about Gaza, she won a Peabody Award in 2025.

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door Fonds BJP.

11:45 - 13:00 | Grote zaal

Scroll for English

Bij het vertellen van een audioverhaal denken we vaak veel na over de woorden, maar een verhaal komt pas echt tot leven in geluid. In deze masterclass neemt Yasmina Hamlawi je mee voorbij het script, naar de kern van je verhaal. Leer hoe ritme, sound design en sfeer het verhaal niet slechts ondersteunen, maar kunnen versterken en je kunnen raken op een manier die woorden niet kunnen. Geluid, niet als het decor van je verhaal, maar als het verhaal zelf.

I.s.m. Fonds Bijzondere Journalistieke Projecten.

Yasmina Hamlawi (BE) is een Franstalige audioproducent. Met een achtergrond in geschreven journalistiek en internationaal recht — waarin ze zich richtte op de toegang van vrouwen tot fundamentele rechten — maakt ze audiostukken vanuit plaatsen en met mensen van wie de stemmen zelden worden gehoord. Met haar audiodocumentaire Pearl (2022) won ze de Prix Europe en met Pleuvoir sur les morts (2025) ontving ze Les Étoiles de la Scam.

English

Most podcasts rely on words alone — but true storytelling lives in sound. In this masterclass, Yasmina Hamlawi takes you beyond the script and into the heartbeat of your story. Discover how rhythm, sound design, and atmosphere don’t just support the narrative — they amplify it, stirring emotion and reaching your audience where words can’t.Step into a world where sound isn’t background — it’s the story itself.

Yasmina Hamlawi (BE) is a French-speaking audio producer. With a background in paper journalism and international law -where she focused on women's access to fundamental rights- she creates audio stories from places and with people whose voices are rarely heard. With her audiodocumentary Pearl (2022) she won Prix Europe and with Pleuvoir sur les morts (2025) she received Les Étoiles de la Scam.

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door Fonds BJP.

13:45 - 15:00 | Grote zaal

Scroll for English

Steeds meer makers werken samen met componisten om een echt uniek geluid voor hun verhalen te creëren. Maar hoe zorg je ervoor dat de samenwerking tussen deze disciplines naadloos verloopt? Hoe creëer je een workflow die het beste uit beide werelden naar voren brengt? In de masterclass krijgen we een inkijkje in deze wereld en delen de componisten/geluidsontwerpers van Nozem Audio hun ervaringen en insider tips.I.s.m. BUMA in Motion

Nozem Audio (Bas van Win en Jeroen Jaspers) maakt muziek en sounddesign voor podcasts, films, games en animatie. Van Cocaïne Koorts II (NRC) tot La Isla Bonita: ze werkten mee aan meer dan 30 verschillende podcasts, zowel voor onafhankelijke makers als voor grote podcastbedrijven.

English

More and more audio producers are teaming up with composers to craft a truly unique sonic identity for their stories. But how do you make collaboration between these disciplines seamless? How do you create a workflow that brings out the best in both worlds? Nozem Audio - pulls back the curtain, sharing their experiences and insider tips on working as composers and sound designers for podcasts.

Nozem Audio (Bas van Win and Jeroen Jaspers) make music and sound design for podcasts, films, games and animation. From Cocaine Koorts II (NRC) to the immersive audio-expo Op Aarde: they've worked on over 30 different podcasts for independent makers as well as for big podcasting companies.

15:30 - 16:30 | Grote zaal

Scroll for English

Verschillende audiomakers vertellen elk 15 minuten over hun hoogte- en dieptepunten tijdens het maken van hun meest recente project. Met Lotte van Gaalen, Anna Raimondo (BE).

Podcastmaker Lotte van Gaalen (De man met de rammelaars, De laatste zomer) wilde graag een plek voor korte audioverhalen en startte Via Via, een podcast met verhalen uit haar eigen stad Den Haag. Voor Via Via vraagt Lotte elke aflevering andere audioproducenten uit de stad om bij te dragen, beginnend of ervaren.

Anna Raimondo is beeldend kunstenaar en geluidskunstenaar en woont in Brussel. Ze werkt aan haar doctoraal onderzoek naar luisteren en de relatie met stadsgeografie vanuit een feministisch intersectioneel perspectief. Haar participatieve geluidsproject Q(ee)R Codes – New Boundaries BXL 1000 gaat over publieke ruimtes in Brussel en hoe die als veilig worden ervaren door vrouwen, trans, queers en non-binaire mensen.

English

Several audio producers tell, each 15 minutes, about their highs and lows while producing their latest project. With Lotte van Gaalen (NL), Anna Raimondo (BE)

Podcast producer Lotte van Gaalen (NL, The Man with the Rattles, The Last Summer) wanted to create a space for short audio stories, so she launched Via Via, a podcast featuring stories from her own city, The Hague. For each episode of Via Via, Lotte invites different audio producers from the city—both beginners and experienced creators—to contribute.

Anna Raimondo is a visual and sound artist based in Brussels. She is pursuing her doctoral research on listening and its relationship to urban geography from a feminist intersectional perspective. Her participatory sound project Q(ee)R Codes – New Boundaries BXL 1000 explores public spaces in Brussels and how they are experienced as safe (or not) by women, trans, queer, and non-binary people.

16:45 - 17:30 | Grote Zaal

Scroll for English

Ieder jaar nodigt Oorzaken een gerenommeerde audioregisseur uit om te spreken over de huidige staat van de verhalende podcast. Dit jaar spreken we met Nancy Updike. Wat zijn veelbelovende ontwikkelingen? Wat kunnen we achter ons laten en wat moeten we niet uit het oog verliezen?

Nancy Updike is een van de oprichters van This American Life (NPR), de podcast die de toon zette voor zo’n beetje alle hedendaagse verhalende podcasts. Ook is ze bepalend geweest voor het succes van de onderzoeksjournalistieke hitserie Serial en maakte ze het intieme We were three (New York Times/Serial). Met haar serie over Gaza won ze in 2025 een Peabody Award.

Every year, Oorzaken invites a renowned audio director to talk about the current state of narrative podcasting. This year, we are speaking with Nancy Updike. What are some promising developments? What can we leave behind, and what should we not lose sight of?

Nancy Updike is one of the founders of This American Life (NPR), the podcast that set the tone for just about all contemporary narrative podcasts. She was also instrumental in the success of the investigative journalism hit series Serial and created the intimate We Were Three (New York Times/Serial). Her series on Gaza won her a Peabody Award in 2025.Dit programma is mede mogelijk gemaakt door Fonds BJP.

11:45 - 13:00 | Rode zaal

Scroll for English

Talia Augustidis' audioverhalen duren vaak kort en juist die tijdsbeperkingen spelen een belangrijke rol in haar creatieve werk. Korte verhalen werken voor haar als creatieve inspiratiebron, als blauwdruk voor een groter werk, als momentopname of als uitnodiging om te experimenteren met nieuwe technieken. Talia geeft een masterclass waarin ze korte audiofragmenten analyseert, waarbij ze zowel de schoonheid van het medium als de uitdagingen ervan belicht.

Talia Augustidis is de host en maker van de podcast UnReality. Ze heeft prijswinnende korte verhalen gemaakt, die te horen zijn bij onder meer de BBC en TAL. Als curator van In the Dark, een maandelijks luisterevenement in Londen met sterke en experimentele verhalen uit de hele wereld, ontdekt ze voortdurend nieuwe mogelijkheden voor audioverhalen. Daarnaast schrijft ze de nieuwsbrief All Hear in samenwerking met Transom

English

Short-form audio is key to Talia's storytelling; Time constraints as a powerful role in creative audio work. They can function as a creative prompt, a blueprint for a larger piece, a moment in time, or an invitation to experiment with new techniques. Talia Augustidis will conduct a masterclass celebrating and dissecting short pieces of audio, understanding the beauty of the medium as well as its challenges.

Talia Augustidis is the host and creator of the podcast UnReality. She made award-winning short Stories and her stories are featured from the BBC to TAL. As curator of In the Dark, a monthly listening event in London featuring bold and experimental stories from around the globe, she's constantly discovering what audio storytelling can become. She also writes the All Hear newsletter in collaboration with Transom.

13:45 - 15:00 | Rode zaal

Scroll for English

Hoe kun je als podcastmaker gebruikmaken van AI? En moeten we dat wel willen? In de masterclass van podcastmaker Eva Moeraert en theatermaker en AI-expert Tim De Paepe kijken we naar de huidige rol van AI in de wereld van de verhalende podcast. Aan de hand van live opnames en publieksparticipatie demonstreren Moeraert en De Paepe de nieuwste AI podcasting tools, en staan ze stil bij vragen als: Wat zijn de voordelen en de risico’s? Hoe gaat AI podcasting veranderen? Wat betekent dat voor makers? Een interactieve sessie over de impact van AI op de verhalende podcast.

Eva Moeraert is een Vlaamse audioregisseur, bekend van o.a. De Buffalo Bitches, Waarom en Oostende met één o. Ook geeft ze les aan Artevelde Podcastschool in Gent. Tim De Paepe is theatermaker (o.a. kunstcollectief playField) met een fascinatie voor technologie én AI-expert. Hij gaat op zoek naar wat ons met elkaar verbindt en is daarbij geboeid door het spanningsveld tussen analoog en digitaal.

English

Which AI tools can really make a difference for podcast creators? Will AI completely transform the creative process, and should we be concerned about this? We'll demonstrate AI podcasting tools using live recordings and audience participation. Beyond the tech showcase, we'll tackle the big questions: What are the benefits and risks? How will AI change podcasting? What does this mean for creators? An interactive session exploring AI's impact on podcasting – technology, ethics, and the future of content creation.

Eva Moeraert is a Flemish audio producer (De Buffalo Bitches, Waarom? and Oostende met één o). She is also programme coordinator and lecturer at the Artevelde Podcast Academy in Ghent. Tim De Paepe is theater maker (art collective playField i.a.) with a fascination for technology and an AI expert. He explores what connects us and is fascinated by the tension between analog and digital.

15:30 - 16:30 | Rode zaal

Scroll for English

Welke rol spelen audioregisseurs in de representatie van queers? Gerenommeerd audioregisseur en sound designer Jesse Lawson (UK) spreekt met Randy Vermeulen (NL, Niemand bleef onaangeraakt, VPRO) en Nicole Kelly (USA, Bitchface, The Heart) over hun audioverhalen over queers van vroeger en nu, en de impact ervan.

Jesse is een prijswinnende audioregisseur en sound designer. In zijn werk onderzoekt hij hoe storytelling onze perceptie van de waarheid beïnvloedt. Hij is ook jeugdwerker en community facilitator, wat doorwerkt in zijn audiowerk. Hij heeft nieuwe kaders ontwikkeld voor coproductie en vertegenwoordiging, en ontwerpt trainingen voor journalisten en audiomakers.

Nicole Kelly is story editor, producer en sounddesigner en heeft verschillende rollen in verschillende podcasts, zoals 'The Anti Trans Machine', 'Basket Case' en 'Bitchface' (2020), een experimentele audioversie van The Heart. Voor de eerste aflevering van het fictieve hoorspel 'Private Affairs' was ze story editor. Voor het Feminist Centre of Creative Work was Nicole programmadirecteur.

Randy Vermeulen Maakte de podcast En niemand bleef onaangeraakt (VPRO, i.s.m. Maurits de Bruijn). De podcast werd door De Volkskrant, De Standaard en Humo uitgeroepen tot beste podcast van 2024. Randy is tevens eindredacteur van podcasts en films. Podcasts zoals "De Erfenis", "El Tarangu" en documentaires zoals "Niet op meisjes". Hij werkte ook als editor en developer bij filmproductiebedrijf 100%.
English

What role do audio producers play in the representation of queers? Renowned audio director and sound designer Jesse Lawson (UK) talks with Randy Vermeulen (NL, Nobody remained untouched) and Nicole Kelly (USA, Bitchface, The Heart) about their audio stories portraying queer lives past and present — and the impact of these narratives.

Jesse Lawson (ENG) is a multi award-winning audio producer and sound designer. His work explores how storytelling shapes our perceptions of truth. He also a youth worker and community facilitator, which feeds into his audio work. He has developed new frameworks for co-production and representation, and he designed trainings for journalists and audio artists.

​​Nicole Kelly (NK) is an award winning story editor, audio producer, sound designer, and writer whose current work explores grief, social friction, loneliness, and interdependence. Her work has been featured by platforms including ZZYZZVA, VICE, Afropunk, The Heart, LA Freewaves, the Barbican Centre, and In the Dark, and has been called both “visceral” and “shockingly intimate.” She is the creator, host, and producer of a documentary series called Basket Case, from iHeart Radio & Molten Heart. The series was an International Women’s Podcast Award finalist.

Randy Vermeulen produced the podcast "And No One Remained Untouched (i.c.w. Maurits de Bruijn) with personal stories around the AIDS epidemic in the 80ies. The podcast was named the best podcast of 2024 by De Volkskrant, De Standaard, and Humo. Randy is also an editor-in-chief of podcasts and films. Podcasts such as "De Erfenis," "El Tarangu," and documentaries such as "Niet op meisjes" (Not on Girls). He also worked as an editor and developer at the film production company 100%.

11:45 - 13:00 | Tuinzaal

Scroll for English

In deze masterclass van sound designer Matias Harju (FI) ontdek je hoe verhalende audio ruimtelijker en zintuigelijker kan worden. We duiken in de wereld van immersieve audio en Audio Augmented Reality (AAR): verhalen die je niet alleen hoort, maar ook echt beleeft in de ruimte en waarin geluid samenvloeit met de omgeving. Naast inspirerende voorbeelden geeft Matias je ook praktische handvatten: waar begin je als maker, welke vormen en technologieën zijn er bijvoorbeeld, en met wie werk je samen?

Matias Harju (Finland) is sound designer en muzikant, gespecialiseerd in immersieve en interactieve ervaringen zoals audio augmented reality (AAR), virtual reality (VR), games, installaties en live performances. In zijn werk ervaart het publiek een gedeeld gevoel van aanwezigheid in een verhaal en de ruimte, waarin illusie en werkelijkheid in elkaar overvloeien.

In this masterclass by sound designer Matias Harju (FI), you will discover how storytelling through audio can become more spatial and sensory. We will dive into the world of immersive audio and Audio Augmented Reality (AAR): stories that you don’t just hear, but also experience in space, as sounds seamlessly merge with the environment. Besides inspiring examples Matias will also give you practical insights: where to start as a creator, which forms and technologies are available, and who to collaborate with.

Matias Harju (Finland) is a sound designer and musician, specializing in immersive and interactive experiences such as audio augmented reality (AAR), virtual reality (VR), games, installations, and live performances. In his work, the audience shares a sense of presence within space and story, where illusion and reality flow into one another.

13:45 - 15:00 | Tuinzaal

Terwijl romans, theatervoorstellingen en films in kranten en tijdschriften uitgebreid gerecenseerd en geanalyseerd worden, komen verhalende podcasts er vaak nog bekaaid van af. In schrijflabs proberen Domein voor Kunstkritiek en het Podcastnetwerk dit te veranderen. Tijdens deze Meet-up presenteren de deelnemers van dit schrijflab hun essays over verhalende podcasts en gaan ze in gesprek met o.a. podcastmakers in de zaal. Wat bieden dit soort teksten makers én luisteraars en wat is er nodig om een serieuze podcastkritiek in Nederland te krijgen?

Domein voor Kunstkritiek zet zich sinds 2006 in voor de ontwikkeling van de kritiek. Ze staan voor het herijken en verrijken van de onafhankelijke reflectie op kunst en bieden denkers en schrijvers de kans hun talenten te exploreren. Hun werkterrein omvat alle mogelijke kunstdisciplines, zowel dans, theater, muziek als de beeldende kunst, film, podcast en literatuur. Voor dit schrijflab werken ze samen met het Podcastnetwerk.

15:30 - 16:30 | Tuinzaal

Maatschappelijke verandering teweeg brengen met je podcast? Het kan. Na het succes van bijvoorbeeld Plantage van onze voorouders zijn er veel audiomakers die meer willen bereiken dan ‘slechts’ luisteraars trekken. Impact Lab - de nieuwe training voor impactproductie - neemt je mee in wat je kunt bereiken en welke vragen je jezelf moet stellen om te komen tot een sterke strategie. Doe mee aan de hackathon en leer hoe je met jouw verhaal meer impact maakt.Zou je graag willen dat we jouw (nog te lanceren) project gebruiken als testcase? Geef je dan hier op voor 14 november, we selecteren 1 a 2 projecten.

Impact Lab is een initiatief van Stichting een van de jongens. Zij produceerden o.a. de impacttrajecten van de gelauwerde docuserie Klassen over kansenongelijkheid in het onderwijs en die van de Gouden-Kalf-winnende documentaire Mijn vader, Nour en ik, waar een veilige ruimte wordt geboden voor de verhalen van mensen met een vluchtverleden.

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door Impact Lab.

13:00 - 13:45 | Studio

Scroll for English

Een audioverhaal maken doe je niet alleen. Leer andere makers, componisten, sound designers eindredacteuren en podcastproducenten kennen. Wie weet zit er een onverwachte match tussen! --> binnenkort kan je je hier alvast voor opgeven

Creating an audio story is not something you do alone. Get to know other creators, composers, sound designers, editors, and podcast producers. Who knows, you might find an unexpected match! --> you’ll be able to sign up for this here soon

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door BUMA Music in Motion.

15:00 - 15:45 | Studio

Scroll for English

Een audioverhaal maken doe je niet alleen. Leer andere makers, componisten, sound designers eindredacteuren en podcastproducenten kennen. Wie weet zit er een onverwachte match tussen!

Creating an audio story is not something you do alone. Get to know other creators, composers, sound designers, editors, and podcast producers. Who knows, you might find an unexpected match!

Dit programma is mede mogelijk gemaakt door BUMA Music in Motion.

10:00 - 23:00 | Witte zaal

Scroll for English

In Dear Organ verweeft Marleine van der Werf persoonlijke orgaantransplantatieverhalen met een gedecellulariseerd orgaan. Dagen dagen, door Johanna Loman en Ines Thora, dompelt je onder in het jachtige leven van een jonge vrouw tussen golvend papier en textiel. Met It begins at the tip of your pencil nodigt Emi Kodama uit tot een meditatieve, intieme solo-ervaring.

In Dear Organ, Marleine van der Werf weaves together personal organ transplant stories with a decellularized organ. Dagen dagen, by Johanna Loman and Ines Thora, immerses you in the hectic life of a young woman, surrounded by flowing paper and textiles. With It begins at the tip of your pencil, Emi Kodama invites you to a meditative, intimate solo experience.

Artist Marleine van der Werf (1985, CH/NL) combines cinema, XR, and multisensory technology to create haptic experiences. In these interdisciplinary projects, van der Werf collaborates with scientists and experts to create immersive projects that challenge our understanding of ourselves and others. Her award-winning work has been shown at international festivals such as IDFA, Art Basel, and FILE Festival São Paulo.

Within a multidisciplinary practice that combines writing, performance, and installation, Emi Kodama uses elements of everyday life, dreams, and memories to create stories. In doing so, she offers you the chance to spend time in your mental space—so you can be curious, ask questions, and tap into the power of your imagination.

Johanna Loman (1997) is a writer, performer, and theatre and audio maker. She graduated as a linguist and later studied Word Art at the Royal Conservatory of Antwerp. Ines Thora (1996) is a textile artist and painter, and she recently illustrated a children’s book. She graduated in Fine Arts from Sint-Lukas and went on to complete a Master’s degree in Cultural Studies at KU Leuven.

14:00 - 15:00 | Steegzaal

In een kamer tussen muren van stof is er niemand meer. Een echo galmt na. De kamer probeert op adem te komen, zich herstellende van de ontregelende lawine aan lawaai. Maar als we de kamer, de zone, niet willen laten overspoelen met shit, met wat dan wel? Wat is het weerwoord? En wat als de woorden op zijn? Flood the with shit is een interactieve audio-installatie die uitnodigt to care. Het is een co-productie van OORZAKEN, ShELFISH, deBUren en Explore the North.

ShELFISH is een theaterorganisatie onder de artistieke leiding van acteur/regisseur Veerle Van Overloop (1969) en produceert en presenteert sociaal betrokken, veelvormig theater. Pauline Augustyn (1995) is een audiomaker met een passie voor alliteraties, verhalen en geluid. Met haar audiodocumentaire 'Une utopie, un mensonge' won ze een Award op het Third Coast International Audio Festival en werd ze genomineerd voor de Prix Europa 2023. Haar 'Le village des fous' werd bekroond met de NTR Podcastprijs 2022.

14:00 - 15:00 | Steegzaal

In een kamer tussen muren van stof is er niemand meer. Een echo galmt na. De kamer probeert op adem te komen, zich herstellende van de ontregelende lawine aan lawaai. Maar als we de kamer, de zone, niet willen laten overspoelen met shit, met wat dan wel? Wat is het weerwoord? En wat als de woorden op zijn? Flood the with shit is een interactieve audio-installatie die uitnodigt to care. Het is een co-productie van OORZAKEN, ShELFISH, deBUren en Explore the North.

ShELFISH is een theaterorganisatie onder de artistieke leiding van acteur/regisseur Veerle Van Overloop (1969) en produceert en presenteert sociaal betrokken, veelvormig theater. Pauline Augustyn (1995) is een audiomaker met een passie voor alliteraties, verhalen en geluid. Met haar audiodocumentaire 'Une utopie, un mensonge' won ze een Award op het Third Coast International Audio Festival en werd ze genomineerd voor de Prix Europa 2023. Haar 'Le village des fous' werd bekroond met de NTR Podcastprijs 2022.ontwerper: Iljen Put