Oorzaken Festival 2026

Dark Euphoria is een Franse studio voor artistieke productie en culturele innovatie. Ze creëren werken op het snijvlak van kunst en technologie: interactieve installaties, immersieve ervaringen en augmented performances. Ze innoveren om de culturele toepassingen van de toekomst vorm te geven. Voor CARGO werkte Dark Euphoria samen met makers Anne de Giafferri (FR) en Christian Delécluse (FR).

Anne de Giafferri (FR) is schrijfster en regisseur van documentaires en fictieve verhalen; ze maakt voornamelijk radiowerk voor France Culture en RTBF. Haar werk verkent wereldwijde culturen en geluid, met projecten in onder meer Oezbekistan, Canada, Tahiti, Cambodja, IJsland, Argentinië en Nieuw-Zeeland. Ze heeft documentaires gemaakt over geluidskunstenaars, literaire portretten en intieme radioprogramma's over familie en ziekte. Tot haar filmwerk behoren Incertains voyages en Un monde sans contact?, waarin migratie en verbonden intelligentie centraal staan.

Christian Delécluse (FR) is beeldend kunstenaar, curator en onderzoeker. Hij werkt op het snijvlak van diverse disciplines, waaronder architectuur, choreografie en digitale kunst, en realiseert internationale projecten en installaties die wereldwijd worden tentoongesteld.

Dija Kabba maakte o.a. Vrouwen van Saramacca (Trouw) en Niemandsland (Volkskrant) in samenwerking met schrijvend journalisten. Ze werd ervoor bekroond met de titel Meesterverteller 2025 en Dutch Podcast Award 2025.

Renee van Heteren maakte voor het AD o.a. De waanzinnige belofte en In de ban van Rian, waarvoor ze samenwerkte met schrijvend journalisten. 

Eleanor McDowall is radiomaker, curator en een van de twee directeuren van Falling Tree Productions. Haar documentairewerk is onder meer bekroond met de IDA Documentary Award, de Prix Europa, ARIA-awards en de Amnesty Media Award. Ze is serieproducent van Short Cuts, een platform voor avontuurlijke korte radiodocumentaires, gepresenteerd door Josie Long. Daarnaast maakt ze in haar vrije tijd 'zines' over radio via haar project Weird Noise en runt ze Radio Atlas: een Engelstalig platform voor ondertitelde audio van over de hele wereld, dat dit jaar zijn tienjarig jubileum viert.

Hanna Slättne is een bekroonde dramaturg met een carrière van 25 jaar waarin zij samen met makers uit uiteenlopende disciplines de vertelkunst binnen performance verkend, variërend van nieuwe teksten en dans tot XR en hybride digitale omgevingen. Haar promotieonderzoek aan Queen’s University Belfast (QUB) richtte zich op ruimtelijke dramaturgie voor het lichaam van het publiek binnen immersieve audio. In haar huidige artistieke praktijk bouwt zij hierop voort door immersieve audiowerken te creëren waarin verhaal, structuur en omgeving met elkaar worden verbonden. Daarnaast is zij mede-begeleider van The SPACE Program, een interdisciplinaire kunstenaarsresidentie op het snijvlak van live- en digitale creatie.

Hannah Zaouad (BE) is theatermaker, woordkunstenaar, dramaturge en documentairemaker. Hen werkt vaak rond thema’s van arbeid, migratie, intergenerationeel geheugen en stedelijke transformatie. Zo was die mede-organisator van We Buildt This Festival (2023–2024), een nomadisch cultuurfestival dat de vaak onzichtbare bijdrage van migratie belicht. In hun poëtische documentaire Gent:Rificatie (2024) geeft die stem aan de veranderingen in hun geboortestad. In 2025 won Hannah de Roel Verniersprijs met het pitchen van hun nieuwe project Hoe zeg je “kom terug?” en in de herfst van 2026 komt hun debuut dichtbundel Ewaja uit bij EPO uitgeverij. Hoe zeg je “kom terug?” speelt vanaf 2027 in het theater.

Aminata Soumaré (2001) is een in Brussel gevestigde audiomaker en geluidskunstenares. Audioarchief en collectieve herinnering vormen een belangrijk vertrekpunt voor haar praktijk. Ze onderzoekt hoe klank ruimte, tijd en narratief kan vormgeven en brengt die interesse samen in zowel audiocollage als -theater en podcast. Aminata studeerde af aan de RITCS School of Arts en werd in 2024 genomineerd voor de NTR Podcastprijs. Sindsdien werkte ze aan projecten voor NPO Luister, Mestizo Arts en Q-O2. Naast audiomaker is ze op het podium te zien als dansvertolker voor Compagnie Kifesh. 

Hannan van Rooij (2001) is dichter en maker, wonend in Groningen. Ze struint door de straten, provincievelden, over parkeerplaatsen op zoek naar wat zich onder het alledaagse verschuilt. Haar werk bestaat uit poëzie, performance, video en geluid en was onder andere te zien bij Explore the North Festival, Noorderzon en Theater Bellevue. Hannan werkt als huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen, wijkdichter van Vinkhuizen, en is onderdeel van het creatieve collectief ‘tante hans’. Ze studeerde af als verpleegkundige, ethicus en religie-cultuurwetenschapper.

Jasmin Bauomy is een Duits-Egyptische documentairejournalist en story editor. HITZE, haar Duitstalige podcast over de klimaatbeweging Letzte Generation (Laatste Generatie), won de German Climate Journalism Award 2024. Ze gewerkte voor onder meer Al Jazeera, PBS, Gimlet, rbb, SWR, Deutschlandfunk en NDR, en leidt THE ECCO, een initiatief voor creatieve audio-storytelling.

Jesse Lawson is een veelvuldig bekroond audiokunstenaar, geluidsontwerper en community-facilitator. Zijn werk verkent de relatie tussen storytelling en waarheid.

Jesse heeft een maatschappelijk betrokken audiopraktijk; zijn performance-stijl combineert audio-storytelling, drag en interactie met het publiek om toeschouwers handvatten te bieden om zich kritisch tot de wereld te verhouden. Zijn audiocollectief safe + sound creëert locatiegebonden, immersieve geluidsinstallaties en workshops over audio-storytelling. Hij zet zich vol passie in voor het creëren van verbondenheid door middel van geluid.

Leen Renders en Bram Coumans vormen een sterk creatief team binnen Het Geluidshuis. Samen brengen ze een uitzonderlijke combinatie van doorleefde vertelling en auditief vakmanschap.  Leen denkt vanuit personages, inleving, emotie en spel, Bram vanuit klank, timing, ritme, montage en de impact van geluid. Ze maken audio, die niet enkel kwalitatief is maar ook echt raakt.

De afgelopen jaren hebben ze zich verdiept in audio fictie voor kinderen én volwassenen, audioguides, podcasts en radiospots. Altijd staat het verhaal centraal. Producties als Batavia, de historische fictiepodcast van Het Geluidshuis, tonen hoe groot, filmisch en meeslepend hun werk kan klinken. Met Wetenschapje bewijzen ze dan weer hoe ze complexe inhoud kunnen vertalen naar toegankelijke, speelse en slimme audio voor jonge luisteraars.

Lina Prestwood

Na bijna twintig jaar werkzaam te zijn geweest in de commissioning en productie van documentaires bij onder meer Channel 4, Current TV, The Guardian en VICE/Virtue, richtte Lina in 2020 Scenery Studios op. Ze maakt audioproducties die het beste in de mens naar boven halen, met veel aandacht voor thema's als klimaat, democratie en – sinds 2023 – de Palestijnse strijd voor waardigheid en overleving in het licht van genocide. Ze is gevestigd in Londen.

Scenery heeft veelvuldig bekroonde programma's geproduceerd voor onder andere The Financial Times (Culture Call) en Headspace (The Long Time Academy); hun onafhankelijke productie Lowlines werd door Apple Podcasts VS uitgeroepen editors’ favorite shows of 2024.

Katz Laszlo

houdt zich bezig met alle aspecten van verhalende audio: productie, verslaggeving, presentatie, geluidsontwerp, montage, fondsenwerving, lesgeven en spreken in het openbaar. Ze heeft audiodocumentaires gemaakt voor Radiolab, NPR Rough Translation, BBC World Service, BBC Radio 6, NPR Outside/In en het NPO-programma OVT. Ze ontwikkelde en produceerde de podcast The Europeans, was medeverantwoordelijk voor de leiding ervan en leidde zeven jaar lang de verhalende reeksen van het programma. Ze werd opgeleid bij Transom en benut haar wetenschappelijke achtergrond bij het doen van onderzoek voor diverse verhalende onderzoeksreeksen.

Lucas Derycke (1990) is audio- en theatermaker. Zijn werk vindt zijn weg naar radiozenders en theaterzalen in binnen- en buitenland. In 2017 ontving hij voor Screener de Hörspielpreis der Kriegsblinden, de belangrijkste Duitse prijs voor hoorspelen. Hij schreef en regisseerde onder meer de voorstellingen Esperanto, Hangar en Wild en maakte de podcast De Kunst van het Verdwijnen. Daarnaast is hij voorzitter van Klankverbond en gastdocent aan LUCA School of Arts en het RITCS.

Maartje Kral is audiovisueel maker, journalist en antropoloog. In haar werk onderzoekt zij steeds hoe grote maatschappelijke kwesties doorwerken in persoonlijke levens. Ze richt zich voornamelijk op langere onderzoeken, met veel aandacht voor verhalende vorm.

Mitchel Sam-Sin is cultureel ondernemer, maker en urban researcher uit Rotterdam. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mens, identiteit en stad, met bijzondere aandacht voor cultuur, gemeenschap en sociale infrastructuur. Hij onderzoekt de meervoudige waarde van plekken en hoe deze bijdragen aan het menselijk, verbonden en leefbaar houden van onze steden.

Nick van der Kolk is audioproducer, geluidsontwerper, organisator van evenementen en de maker en presentator van de podcast Love + Radio, door The Guardian geprezen als een van de beste podcasts aller tijden, brengt al sinds 2005 veelgeprezen audiodocumentaires uit en is daarmee de langstlopende storytelling-podcast in de geschiedenis. De podcast staat bekend om zijn onderscheidende, klankrijke stijl en het vermogen om onvergetelijke personages te vinden; het programma heeft diverse prijzen in de wacht gesleept, waaronder vier onderscheidingen van het Third Coast International Audio Festival en de prijs voor beste onafhankelijke non-fictiepodcast op het Tribeca Festival in 2025. De *L+R*-aflevering 'The Living Room' vormde de basis voor de korte film The Neighbor’s Window, die in 2020 een Academy Award won.

De nieuwste serie van Love + Radio, getiteld Blood Memory, een tiendelige reeks in een vernieuwend genre dat het midden houdt tussen onderzoeksjournalistiek en audio vérité is door onder meer The Guardian, New York Magazine, The Observer en vele andere critici uitgeroepen tot een van de beste podcasts van 2026 tot nu toe. Daarnaast cureert Nick The Secrets Hotline, een podcast- en kunstproject dat al meer dan tien jaar intieme, anonieme geheimen van over de hele wereld verzamelt. Hij woont in Ierland.

Nick van der Kolk is audioproducer, geluidsontwerper, organisator van evenementen en de maker en presentator van de podcast Love + Radio, door The Guardian geprezen als een van de beste podcasts aller tijden, brengt al sinds 2005 veelgeprezen audiodocumentaires uit en is daarmee de langstlopende storytelling-podcast in de geschiedenis. De podcast staat bekend om zijn onderscheidende, klankrijke stijl en het vermogen om onvergetelijke personages te vinden; het programma heeft diverse prijzen in de wacht gesleept, waaronder vier onderscheidingen van het Third Coast International Audio Festival en de prijs voor beste onafhankelijke non-fictiepodcast op het Tribeca Festival in 2025. De L+R-aflevering 'The Living Room' vormde de basis voor de korte film The Neighbor’s Window, die in 2020 een Academy Award won.

De nieuwste serie van Love + Radio, getiteld Blood Memory, een tiendelige reeks in een vernieuwend genre dat het midden houdt tussen onderzoeksjournalistiek en audio vérité is door onder meer The Guardian, New York Magazine, The Observer en vele andere critici uitgeroepen tot een van de beste podcasts van 2026 tot nu toe. Daarnaast cureert Nick The Secrets Hotline, een podcast- en kunstproject dat al meer dan tien jaar intieme, anonieme geheimen van over de hele wereld verzamelt. Hij woont in Ierland.

Chloe Hadjimatheou is Narrative Editor bij The Observer en een bekroond onderzoeksjournalist. Voor Tortoise Investigates heeft ze een reeks meeslepende podcastseries gemaakt, waaronder We Call Her Emma: het verhaal van de vrouw van Bashar al-Assad, de inmiddels beruchte voormalige dictator van Syrië. Tot haar eerdere werk behoren Lucky Boy, The Gas Man, The Walkers en The State of Netanyahu. Chloe stond op de shortlist voor de Orwell Prize, de meest prestigieuze onderscheiding in de journalistiek.

Rokhaya Seck is programmamaker en gespreksleider bij De Balie. Voorheen was ze redacteur bij de talkshow M en de documentaires Zwart als Roet en Wit is ook een kleur van Sunny Bergman. In 2022 won ze de NTR podcastprijs voor uitzending ‘De-ik-en-mijn-pik-man’

Nyokabi Kariũki is een Keniaanse componist, geluidskunstenaar en artistiek onderzoeker. Haar klankwereld is voortdurend in ontwikkeling en bestrijkt uiteenlopende genres: van hedendaagse klassieke en experimentele elektronische muziek tot filmmuziek, geluidskunst, field recordings, (Oost-)Afrikaanse muziektradities, songwriting en meer. Ze treedt op met piano, stem, elektronica en diverse lamellofonen van het Afrikaanse continent. Haar werk, variërend van de geprezen EP peace places: kenyan memories (SA Recordings) tot haar debuutalbum FEELING BODY (cmntx records), wordt omschreven als "deft" (The Quietus) en "transcendent" (The Guardian); Bandcamp ziet haar bovendien als "becoming a crucial voice in contemporary composition and experimental music.”

Pietro Tramontin (26) is journalist en podcastmaker uit Amsterdam. Hij maakt verhalende podcasts waarin persoonlijke verhalen en koppige karakters complexe maatschappelijke ontwikkelingen tot leven brengen. Voor Het Parool maakte hij de vijfdelige serie De lelijkste flat van Amsterdam, waarvoor hij een jaar lang krakers en huurders volgde, die plots hun gebouw met elkaar moesten delen. Aan de hand van de opmerkelijke dynamiek binnen de flat vertelt hij hoe Amsterdam, de kraakbeweging en de woningnood sinds de jaren 60 zijn veranderd.

Anne Jeppesen is een prijswinnende verhalenverteller met een focus op audio. Ze creëert auditieve ervaringen die de grootsheid van het al samenbrengen met de kleinste details van het alledaagse leven.

Omid Zarei is XR- en realtimeproducer die de grenzen van immersieve verhalen verlegt. Hij verkent het onbekende, terwijl hij geworteld blijft in het vertrouwde.

Hun duo, ‘Superposition’, produceert immersieve ervaringen die onder meer zijn gepresenteerd op de Venice Biennale, IDFA, SXSW, SIGGRAPH, NewImages, FIVARS en AWE. Hun werk heeft wereldwijd meerdere prijzen gewonnen.

Bart van de Woestijne is ervaringsmaker. Door zintuiglijke, fysieke ervaringen maakt hij thema's als sterfelijkheid, eenzaamheid en identiteit tastbaar en onontkoombaar. Het publiek is altijd actief onderdeel van zijn werk. Hij stond eerder op Oerol met onder andere Passing On, Zombie en In order of disappearance, waarvoor hij de Joop Mulder Plak won. Momenteel verdiept hij zich in de uitvaartpraktijk, met als doel de dood terug in het leven te plaatsen.

Wisse Beets is afgestudeerd als aardwetenschapper, maar is uiteindelijk aan het werk geraakt als grappenmaker, muzikant, puzzelmaker, journalist en uiteindelijk dus ook podcastmaker. Deze opmerkelijke mix aan werkgebieden maakt hem niet de meest gefocuste maker, maar er gebeurt in ieder geval wel meestal iets.